El libro
de artista en la historia del arte y del libro
“Para saber si
un libro de artista es un libro de artista basta con tomarlo en las
manos. Él afirmará su condición, el se impondrá como tal. Él
existe como excepción de forma inequívoca. Su página o no página
devolverá la mirada. El gesto de abrir un libro es el gesto de abrir
los ojos y de percibir.
Paulo Silveira.
2008
La
historia del arte del arte dice que el libro de artista surge en el
Siglo XX, también dicen que el primer libro de artista fue realizado
por Ed Ruscha, podríamos decir que fue uno de sus grandes
impulsores, para otros Marcel Duchamp, con su “Caja
verde”, fue el primer libro de
artista de ahí en adelante muchos fueron los artistas que durante el
Siglo XX, transitaron el género.
Si
buscamos en la historia del arte y del libro nos vamos a encontrar
con libros de artistas más antiguos que los mencionados, sólo que
esos no fueron creados bajo la denominación de libro de artista,
muchos libros realizados en la antigüedad, hoy son incluídos dentro
del género artístico, las tabletas cuneiformes Sumerias del 2300
A.C., los papiros Egipcios, las tablas enyesadas griegas, los libros
aztecas, los libros tibetanos manuscritos e iluminados (el libro es
completado con decoración, como las letras capitales, bordes y
miniaturas) del Beato de Liébana,
su obra más conocida es “El
comentario del Apocalipsis”,
para sus manuscritos personalizados, solía utilizar papiro o papel,
en donde escribía con tintas de colores, los textos y los dibujos
tenían un gran colorido, de esta manera tanto el texto, como el
dibujo fueran de la misma importancia.
En
este revisionismo sobre el arte y el libro nos encontramos con
Alberto Durero (Pintor Alemán), otro
de los artistas que sin saber transito el género, sus cuadernos de
notas, entrarían dentro de la categoría de diarios íntimos, quizás
la obra más destacada es un incunable (que fue impreso antes del año
1500) es el Libro del Apocalipsis
que contiene una serie de grabados, se lo considera el primer libro
publicado por un artista, con su propio dinero, hay varias versiones
algunas de ellas eran miniados (pintados o ilustrados con
miniaturas), donde disponía de las páginas y de las imágenes en
forma distinta, en la última versión utilizó la imagen en el
frente de la página y en el dorso el texto, toda su impresión fue
en blanco y negro, a diferencia de lo que se venía haciendo hasta el
momento que utilizaban el color, para dar un mejor efecto.
Otro
de los artistas que ilustraban sus propias poesías, con grabados que
el mismo coloreaba era William
Blake (Poeta, pintor y grabador Inglés) para
sus libros iluminados (libros realizados con la técnica del
aguafuerte para crear sus páginas), entre sus obras podemos
encontrar “El libro de Thel”,
“Las hijas de Albion”, “Canciones de inocencia y experiencia”,
entre otros libros realizados por él.
Volviendo
al Siglo XX, nos encontramos con Dieter
Roth (Artista Suizo) uno de los
artistas que después de la Segunda Guerra Mundial, encabezo el
resurgimiento de las publicaciones de artistas, por medio del
libro-objeto, el consideraba que el formato del libro y sus páginas
como soportes le daban lo necesario para sus experimentaciones, que
tenían que ver con el papel, colorearlo, realizar impresiones, hasta
destruirlo, probo todos los aspectos, para la creación de sus obras,
uno de sus libros más conocidos es “Daily
Mirror” realizado con partes
de un diario de formato pequeño, “Literaturwurst”
(Literatura salchicha), realizado en la forma tradicional de una
salchicha, sólo que la carne fue reemplazada con revistas y libros,
donde la portada era pegada en la parte externa de la salchicha, la
cual era firmada y fechada.
Seguimos
descubriendo más y más posibilidades con respecto al libro de
artista, sus formas, sus soportes, esto no sería posible sin el
maravilloso cruce de lenguaje que existe entre el libro y el libro de
artista, hoy podemos ver como muchos libros nuevos, de reconocidos
diseñadores, artistas, modelos, se producen como libros objetos de
edición limitada, el mercado editorial esta entendiendo el concepto
del libro de artista, aunque para nosotros el libro de artista debe
seguir siendo realizado por un Artista (visual, fotógrafo, escultor,
escritor) que utiliza todos sus recursos a la hora de crear.
Stella
Maris Leone Geraci
Artista
Plástica, Fotógrafa, Escritora
Detalle
de Fotos:
Foto
1: Libro iluminado, Beato de Liébana
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2: Libro del Apocalipsis, Alberto Durero
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3: Libro del Apocalipsis, Alberto Durero
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4: Libro iluminado, William Blake
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5: Libro iluminado, William Blake
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6: Libro de artista, Daily Mirror, Dieter Roth
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7: Libro de artista, Literaturwurst, Dieter Roth
